Aqui las fotos:
Guitarras no convencionales
Esta Seccion está dedicada a guitarras poco comunes, debido a su diseño extravagante, por su cantidad de cuerdas, cuerpo totalmente tuneado, las formas del diapason, etc.
Aqui las fotos:
Aqui las fotos:
Leccion 9 ( Nivel Intermedio ) - Escala Pentatonica Mayor y Menor
Aquí la escala pentatonica. Es una variante de las escalas mayores y menores con la particularidad que es muy elegida por los guitarristas al momento de improvisar sobre blues y rock. Es de aprendizaje muy simple.
En las imagenes se ve claramente ambas escalas:
Primero la Mayor ( en este caso, Escala Pentatonica Mayor de C ).
En las imagenes se ve claramente ambas escalas:
Primero la Mayor ( en este caso, Escala Pentatonica Mayor de C ).
Las notas azules oscuras simbolizan la tónica, osea aquella nota que le da nombre a la escala. Por eso es que todas las notas C en el diapasonte están con dichos colores. Las demás notas verdes representan a las notas de la escala pentatonica de C que deben ser tocadas al momento de improvisar sobre la escala.
Ahora la pentatonica Menor:
En la imagen vemos la pentatonica de Am
Como veremos hay ciertas notas de color rojo, éstas representan a las notas tónicas es decir Am.
Para la utilizacion de estas escalas en otras tonalidades es muy sencillo, solamente habrá que agarrar la respectiva escala ( mayor o menor ) y transaladarla toda a la nota tónica elegida. Por ejemplo si queremos improvisar en G debemos tomar la escala mayor y llevar las notas tónicas del C al G. Muy simple.
Observando las dos escalas también podemos ver que las notas son exactamente la misma, esto es debido a que hay similitud exacta entre las notas de C y Am, al igual que las notas entre la escala de F y Dm. Lo importante siempre será ubicar las tónicas para así poder mover la escala a la tonalidad seleccionada de acuerdo a la canción.
Leccion 1 ( Nivel Avanzado ) - Digitacion avanzada Blues
Esta es la primer lección del nivel avanzado. Decidí colocarla aquí debido a que es un ejercicio de digitacion pero requiere de mucha técnica y mucha expresión.
Para su practica es necesario mucho entrenamiento y una previa soltura a la hora de realizar punteos.
Aquí la tablatura:
Ahora el video de como debe ser tocado:
Como verán en el video el ejercicio esta realizado sobre una base de fondo. Esta base es típica de blues/rock , podrán encontrar la forma de tocarla en las lecciones intermedias. Es muy simple, pero es necesario que sea en la tonalidad de A. Recomiendo esta convinación de acordes: A-D-A-E-D-A ( como en el video ).
También aconsejo improvisar a la hora de tocar, no guiarse solamente por la tablatura, sino innovar un poco.
Ejercicio Digitacion 12 al 16 ( Nivel Intermedio )
Aquí la segunda tanda de ejercicios, esta fue elaborada para un nivel ya no básico sino intermedio.
Son bastante complejos ya que convinan slides, hammer on, pull of, velocidad en la digitacion y acordes a la quinta.
Link de descarga:
http://www.mediafire.com/?n3q4y9fbpsxh03f
Ejercicio Digitacion 1 al 11 ( Nivel Basico )
Bueno, aquí les traigo los ejercicios de digitacion básicos, son los primeros 11.
Los primeros son simples digitaciones y luego algo de Hammer Onn y Pull Off. También hay algo de barrido. Para esto recomiendo ver la lección intermedia acerca de esta técnica.
Solo hay que darle click al linck y en la pagina que se abre pulsar "Click here to start download..". En muy censillo.
el link de descarga es:
Leccion 8 ( Nivel Intermedio ) - Escala Menor para Improvisar
Al igual que tenemos una escala Mayor tambien hay una escala Menor.
Que la escala sea menor obviamente hace variar las notas dentro de la escala, por ende las notas en el diapason para tocar serán distintas.
Aqui una imagen de las notas en el diapasonte:
Escala de Em (MI menor )
Vemos notas negras, y notas rojas. Las negras simbolizan las notas que pertenecen a la escala . Las rojas son las notas Tonicas, osea, aquellas que dan nombre a la escala.
En la foto vemos la escala de Mi menor, por ende si queremos realizar la escala en otra tonalidad simplemente tendremos que mover toda la escala deacuerdo a la nueva Tonica. Por ejemplo si elegimos la escala de Gm debemos colocar las notas rojas en donde esten las notas G en el diapasonte.
Esto es muy simple de hacer, pero lo complicado es aprender la escala, para eso vamos a dividirla en 3 partes:
La division de la escala es de suma ayuda ya que de lo contrario nos sería imposible aprender la escala en su totalidad.
Aqui ocurre lo mismo, debemos colocar las notas rojas de acuerdo a la escala elejida para luego improvizar sobre esa escala.
Les recomiendo para practicar la escala poner alguna cancion, ver en que escala esta la cancion ( por ejemplo D ) y luego transladar la escala a dicha tonalidad.
Luego recomiendo comenzar a realizar la escala de arriba hacia abajo, unas cuantas veces.
Despues ir variando las notas, y mezclandolas, enlazandolas con slides, hammer on, pull of, tiping, etc.
Lo importante es llegar a un nivel de improvisacion y lograr buenas convinaciones, añadiendo estiramientos y demas.
Leccion 7 ( Nivel Intermedio ) - Escala Mayor para Improvisar
La escala mayor consiste en un conjunto de notas propias de una determinada tonalidad, por ejemplo, tomando la escala de C decimos que esta compuesta por 7 notas: C-D-E-F-G-A-B.
SI bien la escala de C es sumamente sencilla no todas son así ya que las notas comenzaran a tener sostenidos (#) y bemoles (b).
Para aclarar esto recomiendo apreciar la imagen:
ESCALA DE C MAYOR
Aquí se ven las 6 cuerdas de la guitarra y con un color negro las respectivas notas dentro de la escala.
Con un color Rojo marco justamente las notas Tónicas , es decir todas las notas DO que aparecen.
Esta escala es importante practicarla en partes porque de lo contrario sería imposible aprenderla. Para esto recomiendo dividirla cada 4 trastes.
En la foto de abajo vemos la escala dividida, lo importante es observar las notas rojas ya que estas nos indicaran en que parte del diapasón o en que casilleros debe tocarse.
La nota roja , como dije, representa la nota tónica, por ende tenemos que ubicar estas notas rojas en donde aparezca la respectiva nota tónica dentro de los casilleros, así podremos tocar cualquier escala Mayor simplemente moviendo la escala.
Si queremos tocar la escala de SOL lo que habrá que hacer es ubicar las notas SOL dentro del diapasón y luego ubicar la escala, con sus notas rojas sobre las notas SOL. Es muy simple.
Aquí la imagen de la escala dividida en partes:
Lo único que queda hacer es elegir una escala para tocar y llevar las notas rojas a esa nota dentro del diapasón y luego ubicar las demás notas negras.
Recomiendo practicar la escala sobre una canción que este en la misma tonalidad. Por ejemplo elegir una canción a gusto que este en D ( o en A, E , cualquiera ) y luego transmudar la escala a D, y así practicarla , verán como las notas siempre suenan bien ya que estamos improvisando con una canción en esa tonalidad.
La Improvisación no alcanza con tocar la escala en forma uniforme, sino que es importante variar las notas, osea, tocar una de una cuerda y luego otra cuerda diferente ( pero siempre respetando las notas de la escala ), pongan ligados, estiramientos, hammer on, pull of, etc. La improvisación es algo personal que se perfecciona con el tiempo.
SI bien la escala de C es sumamente sencilla no todas son así ya que las notas comenzaran a tener sostenidos (#) y bemoles (b).
Para aclarar esto recomiendo apreciar la imagen:
ESCALA DE C MAYOR
Aquí se ven las 6 cuerdas de la guitarra y con un color negro las respectivas notas dentro de la escala.
Con un color Rojo marco justamente las notas Tónicas , es decir todas las notas DO que aparecen.
Esta escala es importante practicarla en partes porque de lo contrario sería imposible aprenderla. Para esto recomiendo dividirla cada 4 trastes.
En la foto de abajo vemos la escala dividida, lo importante es observar las notas rojas ya que estas nos indicaran en que parte del diapasón o en que casilleros debe tocarse.
La nota roja , como dije, representa la nota tónica, por ende tenemos que ubicar estas notas rojas en donde aparezca la respectiva nota tónica dentro de los casilleros, así podremos tocar cualquier escala Mayor simplemente moviendo la escala.
Si queremos tocar la escala de SOL lo que habrá que hacer es ubicar las notas SOL dentro del diapasón y luego ubicar la escala, con sus notas rojas sobre las notas SOL. Es muy simple.
Aquí la imagen de la escala dividida en partes:
Lo único que queda hacer es elegir una escala para tocar y llevar las notas rojas a esa nota dentro del diapasón y luego ubicar las demás notas negras.
Recomiendo practicar la escala sobre una canción que este en la misma tonalidad. Por ejemplo elegir una canción a gusto que este en D ( o en A, E , cualquiera ) y luego transmudar la escala a D, y así practicarla , verán como las notas siempre suenan bien ya que estamos improvisando con una canción en esa tonalidad.
La Improvisación no alcanza con tocar la escala en forma uniforme, sino que es importante variar las notas, osea, tocar una de una cuerda y luego otra cuerda diferente ( pero siempre respetando las notas de la escala ), pongan ligados, estiramientos, hammer on, pull of, etc. La improvisación es algo personal que se perfecciona con el tiempo.
Leccion 6 ( Nivel Intermedio ) - Digitacion para mejorar tecnica de púa
Bueno amigos aquí les dejo un ejercicio muy común que básicamente sirve para mejorar la técnica de púa. Para su realización tienen que ir intercambiando los golpes de la púa, hacia abajo y hacia arriba. Es importante mantener una uniformidad en el tiempo.
Recomiendo que sea realizado con la utilización de un metrónomo ( en caso de no poseer descargar alguno de Internet o usar algún "metrónomo online ")
Comiencen pausado, sin apresurarse, una vez que puedan realizarlo sin complicaciones comiencen a aumentar la velocidad.
Leccion 5 ( Nivel Intermedio ) - Base de Blues / Rock (1)
La típica base de blues o rock se forma con 3 acordes: Acorde principal - su cuarta - su quinta.
Por ejemplo: C-F-G o D-G-A
Estas bases se realizan en forma muy sencilla para lo cual tenemos que tener sabido y practicado la forma en que se realizan los acordes a la quinta.
Primero debemos elegir una tonalidad, por ejemplo un G. Luego hacemos su acorde a la quinta. Una vez logrado esto tocaremos su sexta. Para entenderlo y no confundirnos subiré un video y la tablatura de como debe ser realizado el ejercicio:
Ahora la base completa con los respectivos cambios de acordes:
Una vez practicado esto pueden modificar la tonalidad de la canción, por ejemplo:
Realizar la canción en DO, osea, debemos en principio tocar el acorde C, luego un F, un C, un G, un F y cerramos con un C. Para esto buscamos la respectiva nota tónica del acorde y luego realizamos tal acorde a la quinta. Recomiendo leer la lección de acordes a la quinta. Es muy simple, ante cualquier duda dejar un mensaje que será respondido cuanto antes.
Leccion 4 ( Nivel Intermedio ) - Palm Mute
El Palm Mute es una técnica que sirve para zordinar las cuerdas, osea, para que las cuerdas al ser tocadas no suenen en su plenitud, sino que pierdan duración en el tiempo y que su sonido sea mas apagado. Si bien en la definición parecería que esto perjudica el sonido la verdad es que no es así, con esta técnica se logra una sonoridad muy buena.
Esta es utilizada mucho con guitarras eléctricas en temas Metal, Punk, Rock, y acústicos con guitarra criolla o española.
Si bien en los videos ejemplificaré con una guitarra electrica esto no quita a que pueda ser tocado con guitarra criolla, española, electroacústica o cualquiera.
La técnica básicamente consiste en colocar la mano que sostiene la púa por sobre las cuerdas, como si las estuviéramos tapando. Es importante no ejercer mucha presión sobre las cuerdas sino directamente perderemos sonido, lo que debe hacerse es solamente apoyar muy levemente la mano.
Por lo general se utiliza con acordes a la quinta ( ej: A5) para lograr mejor sonido, mas zordinado y no con tanta " basura " en el sonido.
El Video en forma clara desarrolla el ejercicio para una mayor comprención:
Primero la forma en que debe ponerse la mano
Aquí, el sonido correcto que debe presentar:
Recomiendo para practicar esta tecnica probar temas del estilo punk rock, y al momento de hacer los acordes realizarlos a la quinta.
Leccion 3 ( Nivel Intermedio ) - Acordes a la quinta
Otra variante de acordes es a la quinta.
Esto implica formar el acorde simplemente con dos notas: la Tónica ( que da nombre al acorde ) y su quinta.
Por ejemplo :
A5 = A + E Osea, A ( la tónica ) y su quinta ( E )
Otra variante seria añadirle su octava, osea, A+E+A.
Para aclarar esto ya que viéndolo así es difícil de comprender, ejemplificare con una tablatura:
Es importante aclarar que en este tipo de acordes no existe mayores ni menores. Esto hace mas fácil su aprendizaje.
Este tipo de acordes es muy utilizado en el punkrock debido a que con una guitarra eléctrica son bastante abarcantes en cuanto al sonido. También son muy utilizados en versiones acústicas, pero para esto es necesario zordinar al momento de tocar con la mano derecha ( esto será explicado en la próxima lección).
Para la creación de acordes será necesario localizar la nota tónica ( osea, la nota que da nombre al acorde que queramos tocar ) y luego buscar su quinta y su octava. Para esto recomiendo ir a la sección de Nivel Básico e ingresar a "notas en el diapasón" , ahí pueden encontrar todas las notas para que ustedes mismos formen los acordes.
Creo que esta lección no necesita mayores aclaraciones mas que un video ejemplificativo:
Leccion 2 ( Nivel Intermedio ) - Pull Off, Hamer On y Slide
El Pull Off y el Slide son variaciones que se hacen con la mano que presiona las cuerdas en el diapasón.
Su función principal es enlazar notas.
El Slide consiste simplemente en tocar una nota, y sin desprender el dedo que esta presionando la cuerda, arrastrarlo hacia adelante o hacia atrás, llegando así a otra nota.
Aquí un video explicativo para entender de que hablamos:
La forma en que aparecerá en las tablaturas será así:
--------------------5/8--------
-----7/9-----------------------
-------------8/10--------------
--------------------------------
--------------------------------
--------------------------------
Su función principal es enlazar notas.
El Slide consiste simplemente en tocar una nota, y sin desprender el dedo que esta presionando la cuerda, arrastrarlo hacia adelante o hacia atrás, llegando así a otra nota.
Aquí un video explicativo para entender de que hablamos:
La forma en que aparecerá en las tablaturas será así:
--------------------5/8--------
-----7/9-----------------------
-------------8/10--------------
--------------------------------
--------------------------------
--------------------------------
Aquí un video de Slide:
El Pull Off, si bien también consiste en enlazar notas tocando solamente una vez la cuerda es diferente al Slide ya que no se arrastra el dedo que sostiene la cuerda, sino que se utilizan dos dedos. Uno que presiona en un nota, y el otro que presiona sobre otra. Esta modalidad toca una nota y luego toca una menor, mas grave.
El video ejemplifica lo dicho:
La forma en que aparecerá en las tablaturas será así:
-----------7¬5--------------
----5¬4---------------------
---------------------10¬7---
-----------------------------
-----------------------------
-----------------------------
( Tambien es comun que se utilize un medio circulo o un arco para enlazar las notas como en los ejercicios para practicar de mas abajo ).
-----------------------------
-----------------------------
( Tambien es comun que se utilize un medio circulo o un arco para enlazar las notas como en los ejercicios para practicar de mas abajo ).
El Hammer On es similar al Pull Of pero ahora vamos a presionar una nota y luego llegaremos a una mas aguda, por ejemplo:
-------------------------
---5¬6----7¬8----------
-------------------------
-----------------1¬3----
-------------------------
-------------------------
Aquí un video que muestra como debe ser realizado un Hammer Off y un Pull Off en forma correcta:
Recomiendo practicar estos ejercicios para lograr adquirir la técnica correcta:
Hammer On:
Aquí un simple ejercicio de Pull Off:
Aqui un ejercicio convinando Hammer On y Pull Off:
Leccion 1 ( Nivel Intermedio ) Digitacion
Una vez que logremos tener dominio sobre el Nivel Básico es hora de pasar al Nivel Intermedio.
En primer lugar y antes de entrar a las lecciones de este nivel, considero necesario agilizar un poco la mano y ganar velocidad con respecto a la digitacion.
Para esto vamos a realizar dos ejercicios .
En el primero buscaremos ganar la mayor velocidad posible pero siempre teniendo en cuenta que las notas deben ser claras. La velocidad no debe quitar la claridad del sonido ni lo prolijo del ejercicio.
El segundo es un ejercicio bastante básico pero con la complejidad de tener salto de cuerdas. Esto nos dará noción de las distancias de cuerdas. Es importante que logremos la perfección en este ejercicio.
En primer lugar y antes de entrar a las lecciones de este nivel, considero necesario agilizar un poco la mano y ganar velocidad con respecto a la digitacion.
Para esto vamos a realizar dos ejercicios .
En el primero buscaremos ganar la mayor velocidad posible pero siempre teniendo en cuenta que las notas deben ser claras. La velocidad no debe quitar la claridad del sonido ni lo prolijo del ejercicio.
El segundo es un ejercicio bastante básico pero con la complejidad de tener salto de cuerdas. Esto nos dará noción de las distancias de cuerdas. Es importante que logremos la perfección en este ejercicio.
Leccion 16 ( Nivel Basico ) - Acordes Sostenidos (#)
Para finalizar con el nivel básico simplemente paso a detallar como deben ser realizado los acordes sostenidos.
Aquí dos ejemplos simplemente de como deben ser realizados los ejercicios.
Mas abajo un F#
Leccion 15 ( Nivel Basico ) - Rasguido a tiempo
Luego de 14 lecciones llegamos a la última leccion del Nivel Basico. Rasguido a Tiempo, su finalidad justamente es intercalar lo que se vino viendo.
Realizar acordes y aprender el movimiento de la mano derecha para lograr el rasguido adecuado pero siempre teniendo en cuenta el tiempo.
Esta es una leccion que posiblemente lleve un tiempo asimilar y lograr realizarla a la perfeccion en virtud a que al principio uno no se da cuenta cuando debe ser realizado el cambio de acorde.
Lo primero y principal es tener presente los acordes que vamos a utilizar:
C / F / C / G
Quizas el F traiga dificultad, en un comienzo recomiendo reemplazarlo por un Dm hasta lograr dominio sobre el rasguido.
Lo que debemos hacer ahora es aprender un rasguido base; considero que en este primer
momento el rasguido mas basico que existe pero que no poresto deja de perder dificultad y gracia es el de la imagen:
Como se observa aparecen simplemente flechas, estas simbolizan el movimiento que debe realizarse con la mano derecha, es decir, la mano que sostiene la púa.
La flecha para abajo indica que esta mano debe tocar las cuerdas de arriba hacia abajo, y la flecha hacia arriba lo contrario.
Esto debe hacerce con la mano que sostiene la púa en forma relajada, sin ningun tipo de tension.
Una vez terminado esta repeticion de flechas es momento de pasar al siguiente acorde y realizar la misma seria. Lo importante es no perder el tiempo, llevar a cabo el cambio de acorde sin que se detenga el rasguido.
Es importante ademas que el ejercicio sea realizado con un metronomo para no perder el tiempo.
En el video se muestra como debe ser realizado el ejercicio anteriormente citado:
Una vez que tengamos la respectiva tecnica practicada recomiendo cambiar los acordes, por ejemplo:
- A / D / A / E
- G / D / A. / A
Realizar acordes y aprender el movimiento de la mano derecha para lograr el rasguido adecuado pero siempre teniendo en cuenta el tiempo.
Esta es una leccion que posiblemente lleve un tiempo asimilar y lograr realizarla a la perfeccion en virtud a que al principio uno no se da cuenta cuando debe ser realizado el cambio de acorde.
Lo primero y principal es tener presente los acordes que vamos a utilizar:
C / F / C / G
Quizas el F traiga dificultad, en un comienzo recomiendo reemplazarlo por un Dm hasta lograr dominio sobre el rasguido.
Lo que debemos hacer ahora es aprender un rasguido base; considero que en este primer
momento el rasguido mas basico que existe pero que no poresto deja de perder dificultad y gracia es el de la imagen:Como se observa aparecen simplemente flechas, estas simbolizan el movimiento que debe realizarse con la mano derecha, es decir, la mano que sostiene la púa.
La flecha para abajo indica que esta mano debe tocar las cuerdas de arriba hacia abajo, y la flecha hacia arriba lo contrario.
Esto debe hacerce con la mano que sostiene la púa en forma relajada, sin ningun tipo de tension.
Una vez terminado esta repeticion de flechas es momento de pasar al siguiente acorde y realizar la misma seria. Lo importante es no perder el tiempo, llevar a cabo el cambio de acorde sin que se detenga el rasguido.
Es importante ademas que el ejercicio sea realizado con un metronomo para no perder el tiempo.
En el video se muestra como debe ser realizado el ejercicio anteriormente citado:
Una vez que tengamos la respectiva tecnica practicada recomiendo cambiar los acordes, por ejemplo:
- A / D / A / E
- G / D / A. / A
Leccion 14 ( Nivel Basico ) - Ejercicio digitacion
Es hora de practicar un punteo un poco mas complejo que el anterior.
Este ejercicio nos servira para asimilar los tiempos musicales y ademas para ensanchar la mano izquierda a la hora de abarcar mas casillas del diapason.
La imagen nos muestra las notas que debemos tocar pero lo importante es no mover la mano 
izquierda al realizar el ejercicio. Para esto debemos dejar el dedo pulgar de la mano izquierda en un lugar del diapasonte y no moverlo, solamente tenemos que mover los dedos 1,2,3,4 y como la foto nos enmarca solamente utilizaremos el 1,3 y 4.
izquierda al realizar el ejercicio. Para esto debemos dejar el dedo pulgar de la mano izquierda en un lugar del diapasonte y no moverlo, solamente tenemos que mover los dedos 1,2,3,4 y como la foto nos enmarca solamente utilizaremos el 1,3 y 4.Este ejercicio permitira una mayor avertura de la mano izquierda y por ende un mayor abarcamiento del diapasonte.
El video nos muestra primero como no debe tocarse el ejercicio y posteriormente como debe ser tocado.
Leccion 13 ( Nivel Basico ) - El compas (binario)
Es hora de estudiar los tiempos dentro de la música, para esto es importante saber que existen 2 tipos de compases: Binarios y Ternario. El primero es aquel que dentro de cada nota negra existen 2 corcheas, en cambio el segundo implica que dentro de una nota negra haya 3 corcheas.
Complicado no? Bueno, no importa, lo que si necesitamos saber es que nosotros vamos a utilizar el compás binario debido a que la gran mayoría de las canciones ( rock, metal, blues, boleros, etc ) están dentro de este tipo de compases.
Dentro de cada compás existen 4 notas negras ( y 8 corcheas ), esto a modo muy simple de explicar implica que cada 4 notas negras por lo general existe un cambio de acorde, obviamente que esto no es para nada absoluto ya que muchisimas canciones cambian de acordes cada 2 negras o cada 8.
Por el momento se que a uno le costara demasiado entender esta información pero no preocuparse.
Lo que a nosotros nos interesa es que al tocar la guitarra tenemos que ir siempre al tiempo de la canción,osea, llevar el cambio de acorde justo cuando la canción así lo establece, o realizar el punteo justo cuando corresponde.
Para entender mas esto recomiendo descargar un metrónomo de Internet, o usar uno online, simplemente tenemos que ponerle una velocidad y practicar realizar un punteo pero coincidiendo el tiempo del metrónomo con la nota que tocamos.
El video muestra como debe ser realizado el ejercicio, lo importante es tocar la nota justo en el momento que el metronomo emita el golpe.
Practiquen lo mas que puedan ya que el perfeccionamiento de esto lleva al aprendizaje del instrumento.
Complicado no? Bueno, no importa, lo que si necesitamos saber es que nosotros vamos a utilizar el compás binario debido a que la gran mayoría de las canciones ( rock, metal, blues, boleros, etc ) están dentro de este tipo de compases.
Dentro de cada compás existen 4 notas negras ( y 8 corcheas ), esto a modo muy simple de explicar implica que cada 4 notas negras por lo general existe un cambio de acorde, obviamente que esto no es para nada absoluto ya que muchisimas canciones cambian de acordes cada 2 negras o cada 8.
Por el momento se que a uno le costara demasiado entender esta información pero no preocuparse.
Lo que a nosotros nos interesa es que al tocar la guitarra tenemos que ir siempre al tiempo de la canción,osea, llevar el cambio de acorde justo cuando la canción así lo establece, o realizar el punteo justo cuando corresponde.
Para entender mas esto recomiendo descargar un metrónomo de Internet, o usar uno online, simplemente tenemos que ponerle una velocidad y practicar realizar un punteo pero coincidiendo el tiempo del metrónomo con la nota que tocamos.
El video muestra como debe ser realizado el ejercicio, lo importante es tocar la nota justo en el momento que el metronomo emita el golpe.
Practiquen lo mas que puedan ya que el perfeccionamiento de esto lleva al aprendizaje del instrumento.
Leccion 12 ( Nivel Basico ) - Acordes con cejilla
Como ya mencione los acordes antes transcritos no son los únicos.
Existen ciertos acordes que por su complejidad todavía no los habíamos mencionado: Los acordes con Cejilla.
Osea, aquellos acordes en los cuales con un dedo hay que tocar mas de una cuerda. Abarcando todas estas como si nuestro dedo fuera una barra.
Este tipo de acordes puede ser mayores y menores.
En esta imagen se muestra como deben ser realizados estos acordes con la guitarra:
Quizás sea un poco confuso entenderlo, para esto aconsejo observar bien la fotografía de mas abajo la cual muestra como deben ser realizados estos acordes. Darle mucha importancia al dedo índice.
A la izquierda un F , a la derecha un B.
Es importante mencionar que este tipo de acordes es de gran dificultad para un novato ya que se debe tener suficiente fuerza en los dedos.
Una vez aprendido estos acordes recomiendo avanzar a la siguiente lección sobre los tiempos musicales.
Leccion 9 ( Nivel Basico ) - Primer ejercicio
Una vez aprendido todo lo anterior , puros conocimientos teóricos, es hora de comenzar con la parte practica del aprendizaje.
Situaremos nuestra guitarra sobre el muslo de la pierna derecha y tomaremos el diapasonte con la mano izquierda y el cuerpo con la derecha ( esto para las personas diestras, de lo contrario el proceso es al revés).
Para esto será necesario que se asocien con estos cuadros que son de utilización universal.
Se puede ver claramente las 6 cuerdas de la guitarra. La que aparece en la parte superior del cuadro es la cuerda numero 1, la siguiente es la numero 2 y así sucesivamente hasta llegar a la 6.
La cuerda numero 1 es la mas fina de todas, aquella que suena mas aguda la cual esta afinada en E.
La siguiente será un B.
En la imagen se ve sobre la 6 cuerda ( la mas grave y ancha ) una serie de números. Estos números nos van a indicar que casillero debemos presionar con la mano derecha. Siguiendo el cuadro lo primero que debemos hacer es presionar la sexta cuerda en el primer casillero y luego con la otra mano tocar ( utilizando la púa ) esa misma cuerda y solo esa. La imagen explicara como debe ser realizado tal acto:
Aclaro que para lograr el sonido correcto la cuerda debe ser presionada con fuerza ( posiblemente llegue a doler al principio pero esto se solucionara en unos pocos días d
e entrenamiento ).
Una vez realizado esto realizaremos el segundo ejercicio que muestra el cuadro y consiste en oprimir la sexta cuerda pero ahora en su casillero 2. La imagen muestra como debe ser realizado.
Solamente queda ahora proseguir con el ejercicio hasta llegar al casillero 4.
Una vez realizado esto debemos darle importancia a los dedos de la mano izquierda, si bien la primera vez que se realiza el ejercicio no importa que dedo es el utilizado esto tiene que ser aclarado.
Cada dedo de la mano izquierda tiene un numero: el índice será el dedo 1, el medio el dedo 2, el anular el 3 y el meñique el 4. Es importante que las cuerdas sean presionadas con la punta del dedo casi llegando a la uña ( la cual no debe tener contacto con la cuerda ) y nunca utilizar la yema del dedo.
En la foto se ve el mismo ejercicio pero indicando con que dedo debe tocarse cada cuerda
, recordando que siempre es una por vez.
En números verdes vemos el casillero a presionar y con números rojos el dedo a utilizar.
Es decir, el dedo 1 tocara el primer traste de la sexta cuerda, luego el dedo 2 tocara el segundo traste, el dedo 3 el tercero y el dedo 4 el cuarto traste.
Hasta el momento el ejercicio lo hicimos sin darle mucha importancia a la mano derecha, la cual sostiene la púa, ahora será necesario enfatisar en esto.
Es importante que la pua altere su forma de tocar la cuerda, una vez para arriba, y una vez para abajo, y así sucesivamente.
El video ejemplifica a la perfección como debe ser tocado el ejercicio, primero con la mano izquierda y luego con la derecha.
Practiquen este ejercicio y vayan alterando el orden de la cuerda sobre la cual tocan para luego avanzar a la siguiente lección
Situaremos nuestra guitarra sobre el muslo de la pierna derecha y tomaremos el diapasonte con la mano izquierda y el cuerpo con la derecha ( esto para las personas diestras, de lo contrario el proceso es al revés).
Para esto será necesario que se asocien con estos cuadros que son de utilización universal.
Se puede ver claramente las 6 cuerdas de la guitarra. La que aparece en la parte superior del cuadro es la cuerda numero 1, la siguiente es la numero 2 y así sucesivamente hasta llegar a la 6.
La cuerda numero 1 es la mas fina de todas, aquella que suena mas aguda la cual esta afinada en E.
La siguiente será un B.
En la imagen se ve sobre la 6 cuerda ( la mas grave y ancha ) una serie de números. Estos números nos van a indicar que casillero debemos presionar con la mano derecha. Siguiendo el cuadro lo primero que debemos hacer es presionar la sexta cuerda en el primer casillero y luego con la otra mano tocar ( utilizando la púa ) esa misma cuerda y solo esa. La imagen explicara como debe ser realizado tal acto:
Aclaro que para lograr el sonido correcto la cuerda debe ser presionada con fuerza ( posiblemente llegue a doler al principio pero esto se solucionara en unos pocos días d
e entrenamiento ).Una vez realizado esto realizaremos el segundo ejercicio que muestra el cuadro y consiste en oprimir la sexta cuerda pero ahora en su casillero 2. La imagen muestra como debe ser realizado.
Solamente queda ahora proseguir con el ejercicio hasta llegar al casillero 4.
Una vez realizado esto debemos darle importancia a los dedos de la mano izquierda, si bien la primera vez que se realiza el ejercicio no importa que dedo es el utilizado esto tiene que ser aclarado.
Cada dedo de la mano izquierda tiene un numero: el índice será el dedo 1, el medio el dedo 2, el anular el 3 y el meñique el 4. Es importante que las cuerdas sean presionadas con la punta del dedo casi llegando a la uña ( la cual no debe tener contacto con la cuerda ) y nunca utilizar la yema del dedo.
En la foto se ve el mismo ejercicio pero indicando con que dedo debe tocarse cada cuerda
, recordando que siempre es una por vez.En números verdes vemos el casillero a presionar y con números rojos el dedo a utilizar.
Es decir, el dedo 1 tocara el primer traste de la sexta cuerda, luego el dedo 2 tocara el segundo traste, el dedo 3 el tercero y el dedo 4 el cuarto traste.
Hasta el momento el ejercicio lo hicimos sin darle mucha importancia a la mano derecha, la cual sostiene la púa, ahora será necesario enfatisar en esto.
Es importante que la pua altere su forma de tocar la cuerda, una vez para arriba, y una vez para abajo, y así sucesivamente.
El video ejemplifica a la perfección como debe ser tocado el ejercicio, primero con la mano izquierda y luego con la derecha.
Practiquen este ejercicio y vayan alterando el orden de la cuerda sobre la cual tocan para luego avanzar a la siguiente lección
Leccion 8 ( Nivel Basico ) - La pua
Estamos ante el último nivel de aprendizaje antes de comenzar a practicar el instrumento y sacarle sonidos.
Hablaremos de la PÚA.
Esta puede variar de acuerdo al material con que están hechas y de acuerdo a su grosor.
Por lo general las púas de plástico se clasifican en blandas, medias y duras. Con cualquiera de estas podemos tocar pero cuando estemos mas avanzados seguramente nos inclinemos por una.
Personalmente utilizo púa media y en ciertas ocasiones púas duras ( generalmente para punteos de gran dificultad ).
Sin importar el tipo de púa que tengamos lo mas importante es la forma en que se toma la misma ya que una mala postura con la mano implicaría un mal desempeño.
Para explicar como debe situarse la Púa en la mano veremos las siguientes fotos que en forma totalmente clara nos lo muestran:
Es importante no solo seguir esta técnica sino tener la mano blanda o distendida. Si uno tiene la púa con mucha fuerza será mas difícil la realización de los ejercicios, y si la tenemos demasiado distendida se nos caerá ante el mas mínimo contacto con la cuerda. Lo aconsejable es dejar la púa relajada sin ejercer demasiada presión entre los dedos.
La próxima lección consistirá en los primeros ejercicios con púa.
Hablaremos de la PÚA.
Esta puede variar de acuerdo al material con que están hechas y de acuerdo a su grosor.
Por lo general las púas de plástico se clasifican en blandas, medias y duras. Con cualquiera de estas podemos tocar pero cuando estemos mas avanzados seguramente nos inclinemos por una.
Personalmente utilizo púa media y en ciertas ocasiones púas duras ( generalmente para punteos de gran dificultad ).
Sin importar el tipo de púa que tengamos lo mas importante es la forma en que se toma la misma ya que una mala postura con la mano implicaría un mal desempeño.
Para explicar como debe situarse la Púa en la mano veremos las siguientes fotos que en forma totalmente clara nos lo muestran:
Es importante no solo seguir esta técnica sino tener la mano blanda o distendida. Si uno tiene la púa con mucha fuerza será mas difícil la realización de los ejercicios, y si la tenemos demasiado distendida se nos caerá ante el mas mínimo contacto con la cuerda. Lo aconsejable es dejar la púa relajada sin ejercer demasiada presión entre los dedos.
La próxima lección consistirá en los primeros ejercicios con púa.
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